Tương lai của nghệ thuật- Nghệ sĩ toàn cầu nghĩ gì về trào lưu NFT

Jinia Shawdagor – Cointelegtaph. >>> Với sự ra đời của NFT, nhiều nghệ sĩ hiện có thể lấy tác phẩm của họ và chào bán nó như một bộ sưu tập kỹ thuật số, nghệ sĩ không chỉ có thể duy trì quyền sở hữu một tác phẩm nghệ thuật của mình mà còn có được tiền bản quyền từ việc bán hàng trên các thị trường thứ cấp.

Trong nhiều thiên niên kỷ, thế giới nghệ thuật hầu như không thay đổi. Truyền thống luôn xoay quanh việc các nghệ sĩ bán tác phẩm của họ cho các viện bảo tàng, phòng trưng bày hoặc các nhà sưu tập cá nhân. Đổi lại, nghệ sĩ sẽ nhận được giá trị thị trường cho tác phẩm của họ, vốn thường được cất giữ trong hầm riêng và chỉ thường xuyên được trưng bày trước công chúng. Sự ra đời của công nghệ NFT đang thay đổi bối cảnh nghệ thuật đương đại khi các nghệ sĩ không còn phải phụ thuộc vào các phòng trưng bày và bảo tàng làm phương tiện duy nhất để họ có thể bán tác phẩm của mình. Sự thay đổi trong quan điểm này đã cho phép các nghệ sĩ tự do và lựa chọn nhiều hơn trong việc theo đuổi tinh hoa nghệ thuật đồng thời mang đến những khán giả và các nghệ sĩ truyền thống mới một trải nghiệm hoàn toàn khác biệt nơi giao thoa giữa nghệ thuật và công nghệ.

Dưới đây là danh sách các nghệ sĩ đương đại nổi tiếng nhất đã tham gia vào NFT gần đây.

Damien Hirst

Damien Hirst, Nghệ sĩ và doanh nhân người Anh, từng là một trong những nghệ sĩ đương đại trẻ nhất thống trị nền nghệ thuật Vương quốc Anh trong những năm 1990 và là nghệ sĩ giàu nhất khu vực.

Hirst gần đây đã khởi động dự án “The Currency” bao gồm 10.000 NFT tương ứng với các bản in vật lý của tác phẩm nghệ thuật 5 năm tuổi của ông được lưu trữ trong hầm. NFT sẽ khiến người mua phải trả $ 2.000 mỗi tác phẩm và sẽ có sẵn để mua vào cuối tháng.

Trong một cuộc phỏng vấn, Hirst tiết lộ mình đã từng cho đi rất nhiều tác phẩm và anh ấy sẽ cảm thấy thất vọng bất cứ khi nào mọi người bán tác phẩm đó. Hirst nói rằng anh cảm thấy khó chịu với các ứng dụng như iTunes tước quyền sở hữu của các nhạc sĩ và hoan nghênh NFTs vì đã đóng góp vào việc giúp các nghệ sĩ duy trì quyền sở hữu đối với các sáng tạo của họ. Các NFT đang thay đổi thế giới, làm mờ ranh giới giữa công nghệ, tiền và nghệ thuật, vì những người sưu tập tranh NFT của Hirst sẽ có lựa chọn lấy bức tranh thực hoặc phiên bản NFT của bức tranh. NFT sẽ là một bức ảnh có độ phân giải cao của bức tranh vật lý.

Philip Colbert

Colin Philip Colbert đã là một ngôi sao đang lên được công nhận của thế giới nghệ thuật đại chúng trước khi gia nhập không gian NFT. Nghệ sĩ đương đại người Anh thậm chí còn tiến xa khi nhận được lời khen ngợi của nhà thiết kế huyền thoại André Leon Talley. Colbert bắt đầu với tư cách là sinh viên chưa tốt nghiệp tại Đại học St Andrews ở Scotland trước khi chuyển đến sân khấu nghệ thuật East End ở London, nơi ông lên ý tưởng cho dự án sẽ trở thành Lobsteropolis.

Dựa trên dự án Đại học Lobster ban đầu của Colbert, Lobsteropolis là một thành phố kỹ thuật số được xây dựng trên thế giới ảo dựa trên blockchain của Decentraland, có các yếu tố tổng hợp của tác phẩm của Colbert từ một số triển lãm, chương trình và bảo tàng nghệ thuật quốc tế.

Tác phẩm của Colbert đã thu hút sự tán dương của những nhân vật nổi tiếng trong làng nghệ thuật thế giới, bao gồm Simon de Pury, một nhà đấu giá nghệ thuật nổi tiếng thế giới, và Charles Saatchi, một nhà sưu tập nghệ thuật đương đại và một doanh nhân.

Colbert nói rằng không gian kỹ thuật số cho phép anh khám phá câu chuyện nghệ thuật của mình theo một cách mới.

Một trong những tính năng nổi bật nhất của Lobsteropolis là một tác phẩm nghệ thuật kết hợp và tính năng biểu diễn âm nhạc mang tên Lob-Ster De-Vo, một trải nghiệm đa phương tiện theo chủ đề ban nhạc rock. Thành phố không chỉ là một triển lãm nghệ thuật mà còn là một thế giới ảo tương tác. Lobsteropolis vượt qua ranh giới của cả thực tế ảo và thực tế tăng cường trong trải nghiệm trò chơi cho phép người dùng tương tác với đồng nghiệp của họ và tạo ra một số lớp giả tưởng.

Huang Heshan

“Bu Tu Garden” là tác phẩm nghệ thuật bất động sản dựa trên NFT mới nhất của Huang Heshan sẽ được giới thiệu tại Lễ hội Taobao Maker. Nghệ sĩ trẻ người Trung Quốc, người ban đầu cho rằng mọi thứ liên quan đến blockchain sẽ “rất phức tạp và rắc rối để vận hành”, thú nhận với sự ngạc nhiên của anh ấy rằng làm việc với các token không thể sử dụng dễ dàng hơn.

Huang sẽ khởi động dự án ảo “Vườn Bu Tu” của mình tại Lễ hội Taobao Maker, một sự kiện thường niên tôn vinh nghệ thuật và tinh thần kinh doanh của Trung Quốc. Taobao, một nền tảng thuộc sở hữu của Alibaba, sẽ giới thiệu NFT lần đầu tiên kể từ đầu lễ hội vào năm 2016.

Dự án nghệ thuật NFT đầu tay của Huang được xây dựng trên giao thức chuỗi khối NEAR và được tạo nên từ một cảnh quan bất động sản ảo bao gồm hơn 1.000 cấu trúc ảo, 300 biệt thự gia đình cao cấp và 1.000 chiếc dù che nắng khác.

Với nền tảng về mỹ thuật, Huang’s Bu Tu Garden thể hiện thị hiếu địa phương của đường phố Trung Quốc trong một thiết kế hoang dã với những cây cối có màu sắc rực rỡ, lấy cảm hứng từ câu chuyện về một ông trùm bất động sản hư cấu, người chuyên xây dựng nhà ở giá rẻ cho những người kém may mắn.

Grimes

 Grimes một cái tên không xa lạ trong không gian NFT.  Được biết đến nhiều nhờ khám phá âm nhạc tổng hợp và nghệ thuật thử nghiệm, Grimes gần đây đã bán các tác phẩm nghệ thuật kỹ thuật số của mình với giá đáng kinh ngạc 6 triệu đô la trong một cuộc đấu giá trên Nifty Gateway. Tác phẩm nghệ thuật bao gồm một loạt các tác phẩm nghệ thuật hình ảnh và âm thanh có một không hai. Một tác phẩm đặc biệt có tên “Death of the Old” đã được bán với giá hơn 350.000 đô la. Phần lớn doanh thu lên tới hơn 6 triệu đô la bắt nguồn từ các tác phẩm nghệ thuật riêng lẻ bao gồm hàng nghìn bản, được bán với giá 7.500 đô la mỗi bản.

Nghệ sĩ người Canada đã là một ngôi sao nhạc pop được giới phê bình đánh giá rất lâu trước khi bước vào không gian NFT. Nhạc pop điện tử cũng như mối quan hệ của cô với Elon Musk (CEO kiêm doanh nhân công nghệ) đã mang lại cho cô một lượng lớn hơn 1,9 triệu người theo dõi trên Instagram. Thông qua tác phẩm nghệ thuật NFT của mình, cô đã thể hiện tài năng đa năng trong việc viết, sản xuất và chỉnh sửa âm nhạc của mình.

Steve Aoki và Antonio Tudisco

Antoni Tudisco là giám đốc sáng tạo và nghệ sĩ hình ảnh 3D sinh ra và lớn lên ở Hamburg, Đức, có nhiều kinh nghiệm trong quản lý truyền thông, thiết kế và phát triển web, và số các lĩnh vực nghiên cứu khác. Anh hợp tác với các thương hiệu hàng đầu như Adidas, Nike, Versace và Puma, và thu hút sự chú ý của các nghệ sĩ như Will Smith, đồng thời cũng sở hữu một thương hiệu riêng – TUDISCO STUDIO.

Tudisco đang ra mắt không gian NFT bằng cách hợp tác với nhà sản xuất âm nhạc người Mỹ và DJ Steve Aoki để tạo ra “Dream Catcher”. Cho đến nay, tác phẩm nghệ thuật đã kiếm được hơn 4,29 triệu đô la và kéo theo một bộ sưu tập các NFT có thể đổi được dưới dạng màn hình vật lý hiển thị tác phẩm nghệ thuật. Ngoài Tudisco, Aoki cũng đã hợp tác với diễn giả truyền động lực Tom Bileu để tung ra bộ NFT “Neon Future”.

Nơi giao thoa giữa công nghệ và nghệ thuật

Trong khi nghệ thuật hiện đại ngày càng có khuynh hướng tích hợp với công nghệ, một số người vẫn tin rằng sẽ luôn có chỗ cho các tác phẩm nghệ thuật truyền thống trong các phòng trưng bày và nhà đấu giá. Với NFTs, các nghệ sĩ có thể bán tác phẩm của họ trực tiếp cho các nhà sưu tập mà không cần thông qua trung gian. Họ không còn phải lo lắng về các rào cản địa lý, tài chính và giáo dục. Đây có lẻ sẽ là tương lai mới của nghệ thuật đương đại.